Saturday, June 28 at 11:00 AM, the exhibition Listen to Your Eyes. Artistic Works and Literatures from a Private Collection (1907–2000) will open at Palazzo Collicola in Spoleto. Curated by Primo De Donno, Saverio Verini, and Viaindustriae, the exhibition features a selection of works from the private collection of Primo De Donno, housed in Foligno, just a few kilometers from Spoleto.

The exhibition brings together works by major 20th-century artists such as Giorgio de Chirico, Lucio Fontana, Alberto Burri, Piero Manzoni, Mario Schifano, Alighiero Boetti, Gino De Dominicis, and Enzo Cucchi, alongside key figures who emerged in the 1990s, including Vanessa Beecroft and Stefano Arienti.

The title of the exhibition, taken from Maurizio Nannucci’s neon piece that introduces the show, suggests a multisensory experience—where art and writing continually intersect, with literary echoes resonating through the artworks, documents, and materials on display.

In addition to the artworks, a wide selection of books, documents, publications, and ephemeral materials offers a deeper exploration of the dual relationship between visual art and “literature”: a journey through key figures, poetics, movements, and currents of the 20th century up to the present day, encompassing a century of art history.

Open to the public until November 2, 2025. More info at palazzocollicola.it.

“Unbound Architecture / Scomposizione dell’architettura” a cura dell’archivio @ambookstore presso @ciacfoligno.
La mostra di sviluppa in dieci sezioni tematiche che mostrano progetti, disegni, poster, stampati, libri rari di architettura e arte nell’arco temporale dell’ultimo secolo. L’architettura non è più un monologo degli edifici costruiti e l’arte non diventa una teoria di opere presentate. Al contrario, entrambe si esprimono con voci infinite e simultanee che concorrono a un discorso di visioni, prospezioni, teorie e applicazioni di futuro.
Le azioni presentate dalla mostra “Unbound Architecture” sono quelle di squadernare, scompaginare, destrutturare e scomporre l’architettura in tanti brani e microstorie che risuonano con il campo artistico e poetico-letterario. Un clima culturale di attrazione “indisciplinata”, dove l’architettura cerca il linguaggio artistico per astrarsi e l’arte conquista le spazialità elementari per edificarsi e concretizzarsi.
Sabato 15 marzo, ore 17:30, CIAC Foligno.

Costruzione dell’Universo: Artists’ Magazines and Publications after Marcel Duchamp è una ricerca ed una mostra inaugurata sabato 2 marzo 2024 alle ore 18 nel museo CIAC Centro Italiano Arte Contemporanea di Foligno, realizzata in collaborazione con l'archivio a+mbookstore.

Il display raccoglie riviste d'artista e pubblicazioni di diversi artisti legati ad una intensa attività sul printed matter dagli anni '50 all'oggi partendo dal “maestro” Marcel Duchamp.
La mostra affronta un importante ed inedito settore della produzione artistica internazionale: il giornale ed il magazine come medium d'artista. Si tratta di stampati molto rari, a-periodici e straordinari, pubblicazioni cartacee “sensibili” in cui l’artista disegna, progetta la copertina, la pagina interna, la sequenza di immagini interna o ne concepisce la forma totale, come opera unica seppur ripetibile. La pubblicazione a volte diventa un contenitore aperto e collettivocapace di alternare più artisti nello stesso impaginato o in numeri diversi.

Il titolo della mostra, Costruzione dell’Universo, rimarca il ruolo importante e sorgivo della stagione delle avanguardie artistiche di inizio secolo (citando il manifesto Ricostruzione futurista dell'Universo). Negli anni ’50 (inizio del periodo di ricerca di questa mostra) questa attitudine utopica rimane viva e l’artista, liberandosi dal peso esistenziale dei conflitti mondiali, immagina una società “nuova” in costruzione, senza relitti e detriti, fatta di architetture viaggianti e spazi liberati, nuovi linguaggi, con un anelito per il vuoto, uno slancio verso la luce e il cosmo. Questo gesto esemplare e rivoluzionario ha bisogno di una letteratura istantanea, di una presa “reale” artistica che si esprime in pubblicazioni speciali e alternative al “quotidiano”. Il percorso parte dalle riviste “fuori data” View e Transition con due bellissimi progetti di copertina dell’artista-editor Marcel Duchamp, a testimoniare questa transizione e trasmissione tra movimenti e generazioni, per poi dipanarsi su una lunga traiettoria di 70 anni (1950-2020) con oltre 200 riviste d'artista.

SOPRAVVIVENZA is the first exhibition by Franco Troiani where his works with wood over the extent of his career are shown together. The exhibition, curated by Jo Melvin, weaves together threads of Troiani’s thinking and practice though the medium of wood. The central component of the exhibition is a large series of wooden based sculptures. In Troiani’s artistic language, wood and its characteristics combine matter with layers of metaphor and meaning. The material as a medium connects directly with the early renaissance painters and their use of various types of wood for surfaces on which to paint. Painting as much as sculpture, is to be experienced in three dimensions.
Troiani’s sculptures are in a process of becoming, a metamorphosis which frequently echoes painting and sculpture from the past, creating constant renewal. The famous painting by Géricault ‘The Raft of the Medusa’ navigates tempestuous seas to provide a chance of survival. Wood for Troiani is the life-raft and the means of survival.

This exhibition documents the research and residency project Manufatto in Situ founded by Viaindustriae (2007-2017). Initially based on a specific research-action in the marginal and radical landscape of the rural-mountain area of Cancelli and the Menotre Valley, Manufatto has since used hypertextual methods and extra-situ projects to draw connections between different sites, types of intervention and 'thematic' landscapes. The result is an extensive survey, exhibition and art-architecture-nature book on public space, site-specific art practices, interventions and landscape studies in Italy and borders. This archive project consists of 10 thematic sections composed of artistic traces, works and documents relating to 10 Umbrian landscapes, linked in turn to 10 extra-regional 'parallel' sites, environments and radical historical experiences from the 1960s to the present. This introduces an unorthodox and critical overview of the contemporary landscape, between environmental art and architecture, nature and the city. The exhibition is conceived as an integrable system of horizontal documentation (documentary/table), vertical inventory (wall), and 'projections', provisional artefacts, complex forms located in the landscape (utopia/pyramids).

Viaggiatori sulla Flaminia, X° edizione 2017- 2018, dopo una serie di viaggi in Valnerina, nei versanti della Dorsale Appenninica Umbra, nei territori dei Monti Martani e del Serano e nel Comprensorio spoletino, si conclude con questo 20° itinerario, da Spoleto lungo i diverticoli dell’antica Strada Flaminia dell’Alta Umbria fino alla città di Gubbio.
Il tema degli “Alfabeti” è il filo conduttore di questa importante stazione artistica. Gli spazi espositivi della Rocca Albornoz di Spoleto, quelli del Palazzo Ducale di Gubbio e il Tempietto del Clitunno, contengono memorie scritte di lingue intraducibili e di conoscenza millenaria ereditata e trascritta. Nelle tre mostre si cercherà un confronto fruttuoso tra gli artisti contemporanei invitati, il contesto museale e gli “artisti di corte”, con opere ispirate alla scrittura in tutte le sue varianti semantiche e simboliche, dal pre-alfabeto alle iscrizioni, sino all’oggi ipertrofico e ipermediatizzato, dei linguaggi e le poetiche contemporanee.
Le mostre propongono sezioni espositive che organizzano vari medium, dall’opera unica alla matrici di serie e sequenze sperimentali (libro d’artista, opera seriale o multiplo, installazione video…).

Il percorso annovera artisti importanti che operano in Umbria, di caratura nazionale ed internazionale: Andrea Abbatangelo, Affiliati Peducci Savini, Vincenzo Agnetti, Doug Aitken, Getulio Alviani, Marco Baldicchi, Nanni Balestrini, Fiona Banner, Toni Bellucci, Mirella Bentivoglio, Gianni Bertini, Joseph Beuys, Valentino Biagioli, Irma Blank, Mel Bochner, Alighiero Boetti, Mario Boldrini, Stefano Bonacci, Stanley Brown, Tiziano Campi, Sauro Cardinali, Francesco Carone, Nicola Carrino, Guglielmo Achille Cavellini, Umberto Cavenago, Bruno Ceccobelli, Banu Cenettoglu, Mario Ceroli, Giuseppe Chiari, Claudio Costa, Gino De Dominicis, Mario Diacono, Corrado D’Ottavi, Arthur Duff, Alberto Faietti, Giulia Filippi, Tommaso Faraci, Robert Filliou, Ian Hamilton Finlay, Jeff Gibbons, Gilbert & George, Giuliano Giuman, Dan Graham, Aldo Grazzi, Giorgio Griffa, Nedda Guidi, Richard Hamilton, Dick Higgins, Douglas Huebler, Allan Kaprow, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Jeffrey Isaac, Myriam Laplante, Ketty La Rocca, Sol LeWitt, Sean Lynch, Stelio Maria Martini, Mario Merz, Afranio Metelli, Eugenio Miccini, Jonathan Monk, Miriam Montani, Maurizio Nannucci, Hermann Nitsch, Nuvolo, Olaf Nicolai, Luca Maria Patella, Giulio Paolini, Anne & Patrick Poirier, Ugo Piccioni, Cesare Pietroiusti, Lamberto Pignotti, Luca Pucci, Umberto Raponi, Giacomo Silva + Floriana Onidi, Gianni Emilio Simonetti, Slavs and Tatars, Daniel Spoerri, Nello Teodori, Luciano Tittarelli, Tommaso Tozzi, David Tremlett, Franco Troiani, Franco Vaccari, Ben Vautier, Claudio Verna, Cesare Viel, Emilio Villa, Lawrence Weiner, Stephen Willats, Alberto Zanmatti.