Questo libro sulle pubblicazioni di Ugo La Pietra si apre con un epistolario di scambi continui tra l'artista e i suoi sodali - amici, colleghi artisti e designer (Vico Magistretti, Adolfo Natalini, Franco Vaccari, Enzo Mari..) - con l'idea di condividere i libri per far circolare idee e pensieri. Questa raccolta di libri costituisce uno scaffale infinito che inizia nel 1965 e arriva ad oggi. Dai cataloghi delle prime mostre radicali alle ricerche tra arte, design e sperimentazione degli anni settanta sui "Gradi di libertà", "Riconversioni progettuali", Interno/Esterno" a cui si aggiungono le "Strutturazioni tissurali", i viaggi fisici e telematici nei nuovi territori dell'abitare. Seguono poi i volumi che approfondiscono le tematiche raccolte da esperienze e opere specifiche basate sull'abitare i luoghi anche con azioni randomiche e disequilibranti. Il libro è cosi il miglior medium per trascrivere proposte progettuali e metaprogettuali, che sono la base delle teorie radicali e della ricerca artistica di Ugo La Pietra. Conclude il libro l'attività sulle riviste, che è forse la più sperimentale e radicale consentendo lo sviluppo di collaborazioni, co-progettualità e la distribuzione diffusiva del pensiero controprogettuale e politico.

Bibliothèque d’un Amateur. Richard Prince’s Publications è una pubblicazione-bibliografia di libri e cataloghi d’artista concepiti da Richard Prince dal 1980 al 2020. Il libro è pensato come una biblioteca di titoli schedati con caratteristiche editoriali e stato di usura, catalogando e fotografando di fatto una collezione che è andata in mostra prima a Spoleto poi a Parigi. Questo libro non è un vero e proprio catalogo ragionato, ma piuttosto un invito a sfogliare la biblioteca di un “amatore” e ci permette di considerare questo importante aspetto del lavoro di Richard Prince, artista che si occupa di libri, della pratica del collezionare e della sua incompletezza, qui rivelata dai “fantasmi” dei libri mancanti. Richard Prince è un appassionato designer e collezionista di libri; questo zelo e questo fervore traspaiono in molte opere in cui fotografa i libri della sua collezione, trasformando una pubblicazione in una biblioteca infinita. Bibliothèque d’un Amateur è anche il catalogo della mostra ALL BOOKS AND SOME PRINTS al Centre de la Photographie Genève (16 marzo-30 maggio 2021). Ristampa aggiornata del libro con lo stesso titolo pubblicato nel 2013.

Questa pubblicazione intende esplorare le “public aktionen” di Nitsch nella misura in cui vengono registrate, segnate, dirette, scritte, fotografate, pubblicate e segnalate. A tal fine, si concentrerà su quattro categorie che rappresentano la costellazione di Nitsch: pre-documenti, documenti, post-documenti, reliquie. La fase preparatoria (pre-documenti) consiste in ricerche (testi teorici, manifesti, disegni) e annunci, poster; la fase pragmatica (documenti) di documenti istruttivi e operativi (partiture fisiche, opuscoli o volantini usati direttamente nella performance) e le informazioni iconografiche, documentazione (fotografie, recordings). I post-documenti sono gli action-books, le pubblicazioni dell’artista, i video, i cataloghi e, in casi isolati, le conferenze stampa, i mezzi di stampa e i report di polizia. Questi metodi di archiviazione tentano di esplorare la pratica off-media e performativa di Nitsch, sia in termini di organizzazione delle performance, sia per capire in che modo l’organizzazione è influenzata dagli scritp originali e primari preparati da Nitsch per le proprie azioni (eseguite o non eseguite), così come nei suoi testi teorici sul “o.m. theater“.

Catalogo della mostra Hermann Nitsch. O.M. Theater colore dal rito, presso Centro Italiano Arte Contemporanea di Foligno dal 25 marzo al 9 luglio 2017. Hermann Nitsch, dopo una fase iniziale conforme ai repertori della poetica body, arriva a una concezione dell’arte assai più complessa e articolata immaginando una visione del mondo che precede e sorpassa la conoscenza scentifica e un’idea dell’arte puramente formale. Pratica liturgicamente mitologie naturali e medita sul mistero del tempo e della morte.
[…] La mostra di Hermann Nitsch allestita al Ciac con una selezione di oltre quaranta opere dal 1984 al 2010, raggruppate in nove diversi cicli, evidenzia un assetto teorico e modalità curatoriali rapportabili a quelle che, nel 2014, sono state rappresentate nella mostra “Arena. Werk aus dem Werk” (Arena. Opera nell’opera) nata dalla collaborazione tra due musei monografici dell’artista; quelle di Mistelbach in Austria, fondato nel 2007 nel Weinvertel, ove Hermann Nitsch vive ed opera; e il museo Nitsch di Napoli fondato dallo storico gallerista dell’arte del corpo e delle performance, Giuseppe Morra, nel 2008. Sostanzialmente, anche la mostra di Foligno allinea, nell’ arena del Ciac, “opere dall’opera” nel senso che documenta la progettualità delle azioni e i materiali derivanti dalle azioni medesime che, nell’allestimento espositivo, acquisiscono autonomia di opere d’arte lungo spostamenti analogici e suggestioni metaforiche.

Sportification è uno stunt-book, una pubblicazione performativa composta di euro-testi, un archivio vivente di 400 performance artistiche, 250 playground, messi in scena dal 1965 al 1999 in diverse città europee durante la vita del famoso tv game show Jeux Sans Frontières. Gli autori con un approccio ludico-artistico hanno testato molti campi da gioco. Le tre sezioni di indagine, Eurovision, Performativity e Playgrounds, organizzano i contenuti e contributi di una ricerca a lungo termine. Questo epculiare sistema comparativo tra arte e gioco stabilisce una nuova definizione inter-media della performance art europea, dove azioni gioco artistiche, performance e happening interagiscono con il mondo sub-bob televisivo.

Il volume, un catalogo annotato delle edizioni e dei multipli dell’artista dal 1967 ad oggi, è curato da Maurizio Nannucci. Le edizioni e i multipli di Nannucci, che occupano un quadro di questa vasta e prolifica pubblicazione, coinvolgono importanti musei, ricercatori e numerosi artisti internazionali. Il catalogo ragionato delle Edizioni di Maurizio Nannucci è organizzato in sezioni (multipli, fotografie / stampe / poster, cataloghi, edizioni, libri d’artista, audiovisivi, ephemera) e contiene descrizioni cronologiche delle sue opere dal 1967 ad oggi, accompagnate daun’antologia di testi di Carlo Belloli, Christophe Cherix, Stefano Chiodi, Anne Moeglin-Delcroix, Gabriele Detterer, Mario Diacono, Maurizio Nannucci, Hans Ulrich Obrist, Pier Luigi Tazzi e Tommaso Trini. Oltre trecento edizioni, tra cui libri d’artista, multipli, dischi, manifesti, stampe, foto, ephemera, audiovisivi, documentano vari momenti della straordinaria opera di Nannucci piuttosto unica nel panorama dell’arte contemporanea internazionale. Questa pluralità di media testimonia la sua pratica artistica interdisciplinare, che supera le separazioni e le gerarchie esistenti tra le varie forme.

Questo catalogo della mostra curata da Giorgio Maffei alla Biblioteca Universitaria di Bologna, durante Artelibro 2013, esplora diverse esprienze artistiche che usano supporti di archiviazione e memorizzazione audio e sonori sin dagli inizi del 1960. Al centro del contesto interdisciplinare di smaterializzazione dell’opera d’arte, visivo, letterario, performance e altri artisti hanno sempre più sperimentato il suono e il record come veicolo per investigare le possibilità di espressione verbale e non verbale, considerazioni sul corpo e tendenze d’avanguardia. Centinaia di esempi sono presentati in questo libro straordinariamente ricercato e accuratamente documentato e illustrato

Diviso in quattro sezioni dedicate rispettivamente a libri, spartiti, dischi e documenti sparsi “Sound Pages. John Cage’s Publications”, (libro che accompagna l’omonima mostra al Museo Internazionale della Musica di Bologna) sistematizza una parte importante dell’operato di John Cage affrontando il tema delle varie produzioni di cui il compositore americano è stato autore, spesso sconvolgendone le tradizionali componenti e strutture. Cage ha posto il problema di rendere il suono un oggetto sensibile al visibile: i testi, libri, partiture diventano quindi entità visive a tutti gli effetti in cui l’artista cerca di accostare nessi sintattici a una nuova dislocazione dei caratteri sulla superficie del foglio secondo canoni e criteri prettamente visivi. A cura di Giorgio Maffei e Fabio Carboni, Sound Pages è un progetto editoriale che mostra come la complessità del pensiero di John Cage, ma anche la sua disarmante semplicità, abbiano aggiunto “bellezza” alla pagina stampata per non permettere allo spazio sonoro di dissiparsi nel momento dell’interruzione del suono e fissare nel tempo la sua traduzione in spazio visivo.

INbookOUTbookIFbook è un percorso di studio a tre tappe, longitudinale  etrasversale per indagare le richerce editorialii d’artista. È un terreno di dialogo tra operatori del libri d’artista contemporaneo concepito come un mendium tecnico operativo, una experimantal room, una anticamera, un terreno neutro. Il primo step INbook è un procedimento introspettivo sul libro in cui la metafora dell’archivio/biblioteca agisce da stimolo. Il libro indicizza se stesso con ricorrenti titoli (The book of, index book, the project book project); l’evidenza di un titolo, le sottolineature, i metodi anastatici e l’autistica attitudine dell’artista burocrate e bibliofilo in realtà ne mette in discussione lo statuto.
La sezione OUTbook, desritta attraverso i processi di esternalizzazione del libro d’artista a partire da un percorso storico-formale, individua come traccia la rarefazione, la dispersione, la moltiplicazione. Si parla di pubblicazione piuttosto che di libro in quanto termine semanticamente più largo, più adatto a decifrare le odierne dinamiche operativo-processuali dell’editoria di ricerca in cui le esperienze tecnologiche co-generative destabilizzano l’autorialità.
Una questione: e se il libri? La terza sezione IFbook pone molti interrogativi e attivato ricerche sullo scenario attuale e vivente con interventi site-book-specific, contributi, co-produzioni editoriali. Tanti modi, possibilità e potenzialità per emancipare il libro dal genere, dal format, con pratiche trasversali di fertilità, iniezioni corssmediali in cui l’editoria di ricerca e d’artista è una risorsa creativa.

Questo catalogo dal design elegante – pubblicato in seguito ad una mostra presso la Galleria civica Arte Moderna di Spoleto, Italia – offre ai lettori un’indagine abbastanza completa sull’impressionante archivio di libri dell’artista di Sol Lewitt. Come uno dei principali pionieri e sostenitori del medium, Lewitt ha creato oltre settanta libri e progetti di libri, iniziando con il 1966 Serial Project No. 1 (dalla rivista Aspen), e terminando con Chicago (Morning Star Publications, 2002). Questo libro riproduce copertine e parte da questa grande opera di libri d’artista, quasi tutti ora rarità. Le osservazioni critiche dello stesso LeWitt sono accompagnate da saggi di Giorgio Maffei, Emanuele De Donno, Didi Bozzini, Cecilia Metelli e Marilena Bonomo. I testi sono in italiano e inglese.