Lonely è una guida al Ponte delle Torri, una delle mete preferite da viaggiatori, artisti e suicidi. È una piccola pubblicazione di esplorazioni estreme, al confine tra letteratura di viaggio, finzione e dossier del crimine. Lonely è una pubblicazione sulla falsariga della guida turistica ‘Lonely Planet’ che tratta il concetto di viaggio, il suo contesto storico, artistico e sociologico, in modo trasversale. Diversi temi sono inclusi e discussi: tempi di caduta, salto, danni, storia, ambiente, hotel e ristoranti per l’ultimo pasto, arte e un’ampia sezione dedicata ad altri luoghi collegati al suicidio in Italia e non solo. In questo modo, invece di spingere il turista verso l’atto del suicidio, questa guida cerca di annoiarlo e di “rovinare la festa”.

Michel Butor. L’univers géopoétique raccoglie la memoria di due progetti – Entre littérature et art, le paysage véritable e Michel Butor. L’opera giardino – che hanno visto l’autore francese ospite in Italia, nel 2012 e nel 2016. I testi presenti in questo libro ricompongono, tra scrittura e oralità, un recital a più voci che oscilla tra experimentum linguae e experimentum vocis, nel dar luogo della parola e della voce, alla scrittura, alla lettura. Protagoniste di questo meccanismo creativo dei parlanti, sono, con le parole di Michel Butor, le parole di Mireille Calle-Gruber e Paolo Fabbri e la prefazione di Isabella Bordoni.

l libro I Will Work For You For One Hour, But Someone Else Should Pay For It è un catalogo d’artista che documenta l’omonima mostra-progetto artistico avvenuta in un appartamento di Torino in concomitanza con la fiera d’arte contemporanea Artissima 2015.
Il volume è costituito da quattro sezioni primarie: lo scambio di “istruzioni” tra gli artisti per pensare-produrre-allestire le opere, i saggi che analizzano il progetto ma soprattutto il tema generale “lavoro e arte” e l’artista nella posizione di lavoratore, la mostra con le opere illustrate e l’appendice con immagini anastatiche di documenti storici dei “sindacalismi” artistici (Artists Union, Art Workers’ Coalition etc). I testi, dunque, sono sia quelli originali dedicati alla mostra sia quelli estratti e selezionati da scritti “storici” critici che approfondiscono il tema del lavoro e del progetto sviluppato in rete nella pratica artistica contemporanea internazionale. “I will work” affronta un tema poco indagato nell’editoria attuale e costituisce sia un catalogo descrittivo di una mostra / operazione artistica sia un saggio autonomo e ben illustrato sul tema.

Kiwi è un libro-laboratorio attivato da 2 associazioni (A di Città e Viaindustriae) che hanno incontrato le esigenze di un territorio. Si può definire una guida della città, un racconto sociale di Rosarno. Kiwi è un libro-comunità attivato attraverso un workshop editoriale tenutosi a Rosarno dal 3 al 9 ottobre 2014 e poi prolungato in due anni di attività redazionale partecipata. La condivisione del percorso con i rosarnesi ha portato ad un naturale scambio con il vissuto, gli accadimenti quotidiani della città e dei suoi abitanti.

Il volume, un catalogo annotato delle edizioni e dei multipli dell’artista dal 1967 ad oggi, è curato da Maurizio Nannucci. Le edizioni e i multipli di Nannucci, che occupano un quadro di questa vasta e prolifica pubblicazione, coinvolgono importanti musei, ricercatori e numerosi artisti internazionali. Il catalogo ragionato delle Edizioni di Maurizio Nannucci è organizzato in sezioni (multipli, fotografie / stampe / poster, cataloghi, edizioni, libri d’artista, audiovisivi, ephemera) e contiene descrizioni cronologiche delle sue opere dal 1967 ad oggi, accompagnate daun’antologia di testi di Carlo Belloli, Christophe Cherix, Stefano Chiodi, Anne Moeglin-Delcroix, Gabriele Detterer, Mario Diacono, Maurizio Nannucci, Hans Ulrich Obrist, Pier Luigi Tazzi e Tommaso Trini. Oltre trecento edizioni, tra cui libri d’artista, multipli, dischi, manifesti, stampe, foto, ephemera, audiovisivi, documentano vari momenti della straordinaria opera di Nannucci piuttosto unica nel panorama dell’arte contemporanea internazionale. Questa pluralità di media testimonia la sua pratica artistica interdisciplinare, che supera le separazioni e le gerarchie esistenti tra le varie forme.

Catalogo della mostra The Artist’s PC: technology and public computing, Le Botanique Centre Culturel, Bruxelles, 2014. Molti artisti di tutto il mondo (world web wide) online e offline salveranno e condivideranno il loro approccio artistico  su e attraverso gli strumenti dei media ICT: progetti di web art, proiezioni video, “postazioni” artistiche, pubblicazioni digitali, screenshot. Da “Public Computing” a “Social Computing”, questa ricerca ha portato a concentrarsi sulla sfera sociale sia come rete online che come contesto offline. Nello spazio tra comportamento sociale e sistema informatico gli artisti si collocano e lì il lavoro artistico si è sviluppato considerando i molteplici usi del social-media networking. Questa pubblicazione raccoglie progetti critici riguardanti il modo in cui la sfera sociale scambia dati, realtà, intenzioni verso un uso collettivo di strumenti digitali. Trattando vari aspetti della questione digitale-informatica, dalla Net art all’archivio pubblico online, dai comportamenti disocial network ai follower reali, questo libro può essere letto come uno strumento per condividere materiali inter/off-media e come manuale di disintossicazione per gli utenti che desiderano recuperare una dimensione sociale dell’attività digitale online.

Catalogo della mostra Per dipingere i venti, per disegnare dal vero di Roberto De Simone, a cura di Myriam Laplante presso COLLI independent art gallery, Roma. “Catturare un momento fugace e trasformarlo in infinito” potrebbe essere la chiave per decifrare il lavoro sfaccettato di Roberto De Simone. La sua opera è poetica: sublime ma razionale, audace, ironica e abbagliante. Sin dai primi anni Ottanta ha lavorato con una serie di media: oggetti, disegni, fumogeni, luci, fenomeni naturali, dispositivi tecnici, video, audio, fotografie e installazioni. Dai lanci spaziali agli oggetti in scatola che potrebbero generare eventi reali, le sue visioni prendono vita: immagini non solo intrinsecamente legate alle parole, ma anche il risultato di un’accurata ricerca scientifica. La mostra, curata da Myriam Laplante, presenta opere emblematiche della sua poetica dell’infinito. Le installazioni sono dispositivi progettati non solo come semplici opere ma concepiti per produrre e moltiplicare il segno, per dipingere i venti, per attingere alla realtà.

A metà strada tra libro d’artista e antologia di saggi, Del lancio è il risultato della ricerca condotta da un artista e da un curatore. L’ideazione della mostra The Pitcher (2015, Colli independent art gallery, Roma), in occasione della quale il libro è stato pubblicato, ha richiesto l’intervento di numerosi esperti: questi, se in alcuni casi hanno contribuito alla produzione materiale delle opere, in altri hanno fatto in modo che il tema portante dell’esposizione potesse essere lanciato ben oltre le circoscritte menti dell’artista e del curatore. Questo strano ibrido, metà opera d’arte e metà miscellanea scientifica, nasce, perciò, da una sentita esigenza di condivisione: una necessità che, all’atto pratico, si è tradotta in volume, ha preso la forma della carta stampata, rifiutando, ciononostante, di offrirsi come catalogo.

Vetrinetta è un progetto di fotografia sociale di Paolo Riolzi curato da Matteo Balduzzi. Il libro registra il percorso e l’archiviazione delle vetrinette “familiari” della città di Cinisello Balsamo attraverso la fotografia e l’intervista sociologica condotta da Paolo Volontè. Il volume è diviso per sezioni: archivio/processo, testi ricerca degli autori, storie/interviste sociologiche e fotografie d’autore. Vetrinetta è anche il catalogo della mostra che porta lo stesso titolo svolta al Museo della Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo.

Catalogo di LuciSorgenti, esposizione d’arte contemporanea che nasce nel 2009 su idea e progetto di Studio A’87 di Franco Troiani, nei territori della Valnerina. L’esposizione a cadenza annuale, è dedicata prevalentemente a giovani artisti – e non solo – italiani e stranieri. Tra gli obiettivi ha quello di creare vive possiblità di confronto e di collaborazione tra artisti di diversa generazione, formazione e provenienza.

Fortuna è un progetto di sound art in due booklet e due cd. Il risultato è la registrazione di un processo e un percorso di soundworks, stazioni radio, visioni poetiche e azioni tra pubblico e privato. “Sequenze in 6×6, lo spazio tragico dell’infanzia” è di per sé volume, soglia, passaggio da un’età privata a una pubblica legata al periodo scolastico. “Sequenze in 6×6” è il ricordo del meccanismo con cui la ragazza e la donna si incontrano nel testo. Scritto nel 2004 tra Rimini e Brema, “Sequenze in 6×6” è un testo poetico biografico in un gioco tra madri e figlie – hanno invertito le proprie posizioni in una complessità e ambiguità genealogica. “Sequenze in 6×6” si svolge come quadri cinematografici / fotografici, un viaggio nell’infanzia / maternità.

YES YES YES è un saggio visuale, un libro di immagini che esamina il ruolo della stampa alternativa, underground e controculturale in un periodo fiorente: 1966-1977. Editori, autori, praticanti radicali di quella scena, intervistati in questo libro, ripensano quelle azioni e pubblicazioni che toccavano i temi dell’ urgenza sociale del cambiamento.
YYY tratta soprattutto la cultura visiva di riviste povere stampate in off-set, la loro grafica stupefacente e la loro estetica liberata in integrazione con il sistema di attivismi ed interventi politici. In questo modo le pagine dei giornali trattano i fatti e le notizie, ma anche supportano lo stile sovversivo e quel clima fervente che formò una rete sociale di stampatori, le autonomie creative e i sindacati per la distribuzione. In questa innovazione sistemica, la democratizzazione di stampa stimolava la sperimentazione del design grafico da un lato e la crescita della pratica editoriale in una cultura allargata alla comunità dall’altro.
Le riviste sono state catalogate secondo dei temi e, anche se collocate in una geografia incompleta, testimoniano uno scenario culturale internazionale tra Europa e America. YYY è una collezione di innumerevoli documenti sui diritti civili e movimenti di liberazione, che ha lo scopo non solo di conservare e riportare a memoria, ma anche di sfogliare le pagine viventi diffondendo contenuti radicali e layout creativi.

Il fotogiornalista italiano Dino Fracchia è nato a Milano nel 1950 e ha iniziato la sua carriera professionale con il quotidiano “L’Unità” nel 1974. Era il periodo dei giornali di controcultura come la rivista “Re Nudo”. Re Nudo organizzò due grandi raduni di musica rock (chiamati “Festival della gioventù del proletariato”) nel Parco Lambro, a Milano, ispirandosi all’atmosfera di pace e amore di Woodstock (1969). La macchina fotografica di Fracchia ha registrato questi avvenimenti su larga scala con dettagli inequivocabili, raduni della sinistra radicale che culmineranno infine nei violenti scontri di Bologna del 1977. Innumerevoli immagini catturano l’atmosfera di questo fugace momento storico.

La pubblicazione contiene una selezione di ricette a base di cuore e cervello di vitello, maiale, manzo, dal cuore infarinato con patate e cipolle al cervello al burro nero, dal risotto al cuore alla crema di carciofi e cervello, e un focus su due nuove ricette create dalle autrici, ovvero due pizze, una versione bianca e una versione rossa che vedono come ingredienti principali cuore e cervello. Questo piccolo ricettario tascabile vi serve su un piatto d’argento la possibilità di fare a pezzi il cuore e il cervello, di ridurli in poltiglia, di addentarli e di farli schiavi del volere umano. Procedimenti pratici per averne il completo controllo, finalmente. All’interno un inserto blocco appunti in carta alimentare.

Audrey Cottin & Géraldine Gourbe presentano “La Verifica Intuitiva”, un’edizione-cinematografica di 45 minuti dal vivo e in anteprima alla Fondazione Merz di Torino il 31 ottobre 2012, alle ore 19. Un’edizione-cinematografica è una forma collaborativa e performativa atta ad affrontare le modalità in cui le immagini in movimento – dalle lanterne magiche ai post su YouTube – ri-disegnanoin continuazione delle linee di condivisione tra coloro che sono rappresentati nelle immagini e quelli che ne esperiscono, riconfigurando in tal modo, incessantemente, differenti spazi-tempo di finzione e dal vivo.

Un atlante/fabulario barocco, contemporaneo o neobarocco può partire dalle ri-scritture delle fiabe/favole dell’epoca in contesti altri, revisioni iconografiche, aggiornamenti non necessariamente sincronizzati all’oggi. Sono atti opachi di perdita della serenza proporzione, del centro, della consecutio a vantaggio del dettaglio (se scelto) o del frammento (se portato dal caos). Il frammento, che non è porzione da cui si ricombina il totale, ma scheggia che parla di mondi, immaginari, scenari, atlanti non necessariamente solidi; Roland Barthes li analizza dall’aria di un discorso amoroso…

I membri di UltraUltraRed vengono da vari ambiti: sono artisti del suono, ricercatori, organizzatori e cittadini che presentano 10 ipotesi di lettura su ciò che hanno studiato ed elaborato: il manifesto dell’Indagine Sonora Militante di Ultra-red. Nel libretto, il testo-fonte inglese è tradotto in lingua italiana da 10 ricercatori, nel CD ci sono 10 ipotesi sonore di 10 artisti basate suelle 10 tesi del manifesto. Al fine di praticare un nuovo approccio sociale al paesaggio sonoro, UltrUltraRed spera di metere in circolazione un lessico di concetti analitici che cercano di ripensare una nuova pedagogia dell’ascolto: invocare le procedure di indagine tematica sul suono sviluppate dal Ultra-Red, per praticare, riflettere, esplorare uno spazio acustico aperto alle relazioni sociali.

Il collettivo si è costituito nell’aspettativa della mostra personale IM/PERFETTO EQUILIBRIO di Franco Troiani a Spoleto, Palazzo Coligola Arti Visive, aperta il 12 aprile 2014. Il gruppo, formato da artisti, curatori, operatori dell’arte, ha usato la pratica collaborativa epistolare “non firmata”. L’obbiettivo comune è la produzione di un catalogo di mostra fuori-formato, anti-accademico e controproducente. I coautori propongono domande e interrogativi sul campo artistico umbro e confini a cui Troiani dev rispondere personalmente…Collettivo anti-catalogo Troiani

Questo catalogo della mostra curata da Giorgio Maffei alla Biblioteca Universitaria di Bologna, durante Artelibro 2013, esplora diverse esprienze artistiche che usano supporti di archiviazione e memorizzazione audio e sonori sin dagli inizi del 1960. Al centro del contesto interdisciplinare di smaterializzazione dell’opera d’arte, visivo, letterario, performance e altri artisti hanno sempre più sperimentato il suono e il record come veicolo per investigare le possibilità di espressione verbale e non verbale, considerazioni sul corpo e tendenze d’avanguardia. Centinaia di esempi sono presentati in questo libro straordinariamente ricercato e accuratamente documentato e illustrato

Catalogo della mostra Le Bosquet du Labyrinthe con opere di Ayumi Makita all’interno del XXXIII Festival Segni Barocchi, Foligno, 2012. Il labirinto nel giardino di Versailles è una favola spaziale di Charles Perrault che nel 1669, consigliando al re Luigi XIV un parco istruttivo per il suo primogenito di 6 anni Luigi Il Gran Delfino, ideò con 39 “stazioni”, strutture idrauliche composte da 333 statuette di animali in metallo dipinto, ispirate alle 39 favole di Esopo. Rimane di tutto ciò un disegno e una testimonianza letteraria che ci viene fornita dallo stesso Perrault nel suo libro Labyrint de Versailles, allora concepito come vera e propria guida per il visitatore-ospite del palazzo, con le favole e le descrizioni delle fontane: una mappa poetica che poi diventerà l’unico documento del labirinto di un luogo scomparso. Nel 1778 infatti “le bosquet du labyrinthe” viene eliminato, rimpiazzato con un arboreto di piante esotiche e un giardino “all’inglese”. Attraversare quello spazio immaginario e letterario è perdersi nella memoria di un paesaggio fisico di pareti che scorrono, di siepi alte cinque metri, di meandri e figure che segnano il passo, tra stasi e vertigine, tra contemplazione e disorientamento.

La Fondazione Malvina Menegaz per le Arti e le Culture e il Centro Italiano Arte Contemporanea promuovono un viaggio nella cultura italiana del ‘900 attraverso una collezione provata che si è dedicata da quaranta anni circa a raccogliere una sorta di museo-mappa ideale del XX secolo delle arti visive. Il presente catalogo-libro parte da un registro, diario di indagine personale del collezionista che spiega la nascita e lo sviluppo della raccolta, guidata non dalla passione compulsiva o il piacere estetico dell’opera singola, ma da un timone filologico, un piano di lavoro che coinvolge autori, reciproche aree di azione, periodi, movimenti, influenze, eredità.

Diviso in quattro sezioni dedicate rispettivamente a libri, spartiti, dischi e documenti sparsi “Sound Pages. John Cage’s Publications”, (libro che accompagna l’omonima mostra al Museo Internazionale della Musica di Bologna) sistematizza una parte importante dell’operato di John Cage affrontando il tema delle varie produzioni di cui il compositore americano è stato autore, spesso sconvolgendone le tradizionali componenti e strutture. Cage ha posto il problema di rendere il suono un oggetto sensibile al visibile: i testi, libri, partiture diventano quindi entità visive a tutti gli effetti in cui l’artista cerca di accostare nessi sintattici a una nuova dislocazione dei caratteri sulla superficie del foglio secondo canoni e criteri prettamente visivi. A cura di Giorgio Maffei e Fabio Carboni, Sound Pages è un progetto editoriale che mostra come la complessità del pensiero di John Cage, ma anche la sua disarmante semplicità, abbiano aggiunto “bellezza” alla pagina stampata per non permettere allo spazio sonoro di dissiparsi nel momento dell’interruzione del suono e fissare nel tempo la sua traduzione in spazio visivo.

Il corpo del progetto di ricerca è composto da un ingente apparato fotografico, testimonianza del cambiamento e, soprattutto, efficace strumento per la comprensione dei segni lasciati dalla storia recente del territorio umbro, tutt’ora poco valorizzata. In tal senso il progetto enuclea nell’ambito culturale contemporaneo (globalizzato e multietnico) offrendo un contributo per l’interpretazione del territorio la cui instabile configurazione attuale, oltre a una chiara valenza spaziale, rappresenta concretamente il risultato di un’intensa stratificazione succedutasi nel tempo.