

Paola Anziché
La terra suona / The Earth Sounds
€ 25


Paola Anziché
La terra suona / The Earth Sounds
€ 25
Testi di: Margarida Brito Alves & Giulia Lamoni, Francesca Picchi, Francesca Pasini, Karen Wrigh, Sandro Caranzano.
bn e colori
156 pp.
28×20 cm
ita/eng
2019
ISBN 978-88-97753-53-7
Categoria: Artist's books
Il libro raccoglie testi che raccontano trasversalmente il lavoro dell’artista Paola Anziché – ragionando su tematiche, tecniche, materiali – e immagini. L’intreccio, le fibre naturali, il tessere, i materiali grezzi, gli aggorviglimaneti sono protagonisti. “Nella mia pratica artistica realizzo sculture morbide e tattili a partire da un processo di ricerca in cui indago la possibilità dell’arte di stabilire relazioni con diverse sfere culturali, come il folklore, i rituali antichi, la bioarchitettura o la scienza più avanzata. La mia curiosità mi porta a viaggiare molto e ad entrare in contatto con tradizioni diverse che vengono poi reinterpretate, caso per caso, attraverso un metodo totalmente personale di reinvenzione. Il lavoro manuale, il gesto, l’attenzione ai materiali utilizzati (con una particolare preferenza per quelli naturali), rappresentano il fulcro della mia pratica, generando opere che invitano lo spettatore a sperimentare la loro forma.” Paola Anziché.
Il volume presenta testi bilingue di: Margarida Brito Alves & Giulia Lamoni, Francesca Picchi, Francesca Pasini, Karen Wrigh, Sandro Caranzano.


Giulio Lacchini
L’alfabeto dell’altra lingua
€ 20


Giulio Lacchini
L’alfabeto dell’altra lingua
€ 20
Testo di Elio Grazioli
bn e colori
88 pp.
21×15 cm
ita
2019
ISBN 978-88-97753-52-0
Categoria: Artist's books
Un libro di immagini che alterna fotografia e disegno. “Quello che segue è una sequenza, a questo punto direi non più lineare come appare dalla mia descrizione fin qui, di questa ricerca, intrecciata tra aspetto linguistico, segnico e aspetto personale, artistico e esistenziale e sociale. Lacchini vi mette in gioco tutto quello che prova senza contraddizioni, inconscio e razionalità, dentro e fuori, tragedia e scherzo, intensità e smarrimenti, realtà fotografica e disegno indecifrabile.” Elio Grazioli.


Claudio Beorchia
Sogni d’oro, Chiaravalle
Esaurito


Claudio Beorchia
Sogni d’oro, Chiaravalle
Esaurito
Stampato in 50 copie numerate e firmate
Produzione Associazione IMAGONIRMIA di Elena Mantoni
Collaborazione alla produzione Terzo Paesaggio
79 pp.
ita
12×9 cm
2019
No ISBN
Categoria: Artist's books
Libro d’artista che utilizza i tagliandi perdenti del lotto, raccolti in tabaccheria, come base di composizione di brevi poesie legate ai numeri della smorfia.


Ramdom
Sino alla fine del mare. Investigation on the Extreme Lands
€ 15


Ramdom
Sino alla fine del mare. Investigation on the Extreme Lands
€ 15
Un progetto di Ramdom
A cura di Paolo Mele, Annapaola Presta, Claudio Zecchi,
stampa a colori
144 pp.
ita/eng
21×15 cm.
2019
ISBN 978-88-97753-51-3
Categoria: Territorial research Theory
Cosa sono le Terre Estreme? Estreme rispetto a cosa? Come è possibile raccontarle? Cosa accade quando la visione e la quotidianità degli abitanti del luogo s’intreccia con quella degli artisti provenienti da altri luoghi? Possiamo considerare le terre estreme, o più in generale ciò che è periferico e marginale, una metodologia per se? Le terre estreme ci hanno invitato a indagare su uno stato di relazioni infinite e complesse in cui la marginalità diventa parametro capace di mettere in discussione e interrogare la nozione di centro, sia come luogo geografico, sia come luogo di produzione artistica o culturale.
La pubblicazione Sino alla fine del Mare prova a rispondere ad alcune di queste domande il racconto di alcune tappe di un percorso di ricerca avviato da Ramdom nel 2014. Il libro è uno strumento di analisi e diffusione del percorso fin qui costruito attraverso l’intervento di esperti in discipline differenti il cui obiettivo è quello di costruire una nuova mappatura cognitiva delle terre “ultime”. Partendo dal Capo di Leuca, il libro diventa un dispositivo universale capace di creare un ponte ideale con situazioni geo-antropologiche simili. Oltre agli artisti coinvolti – Elena Mazzi e Rosario Sorbello; Romina De Novellis; Riccardo Giacconi e Carolina Valencia Caicedo; Lia Cecchin – che hanno tradotto il tema attraverso gli strumenti del linguaggio visivo, hanno contribuito Paolo Mele, Luca Coclite, Claudio Zecchi, Domenico Licchelli, Radical Intention, Massimo Carozzi, Carlos Casas, Alessandro Carboni, Heba Amin, Francesca Girelli e Alessandra Pioselli. Questa diversificazione porta in dote una duplice funzione: da una parte raccontare il tema delle Terre Estreme da prospettive differenti, dall’altra indicare la metodologia multi-disciplinare con la quale Ramdom si è da sempre approcciata al lavoro creando relazioni capaci di moltiplicare i piani di accesso e approfondimento.


AA.VV.
(d)estructura
€ 20


AA.VV.
(d)estructura
€ 20
Un libro di El puente_lab (Juan Esteban Sandoval, Alejandro Vásquez Salinas) and Mariangela Aponte Núñez,
A cura di Laura Salas Redondo, Erik González León, Cecilia Guida,
Testi di Riccardo Venturi, Magaly Espinosa Delgado
stampa a colori
160 pp.
eng/spa,
21×15,5 cm
2018
ISBN 978-88-97753-49-0
Categoria: Territorial research
Il giorno dopo la morte di Fidel Castro, tre artisti colombiani iniziano un viaggio attraverso Cuba, dall’Avana a Santiago de Cuba, con l’intenzione di disegnare una cartografia degli attori culturali e sociali dell’isola, invitando diversi gruppi di (d)estructura. Il gioco inizia con la domanda “Come vedi la tua vita in dieci anni e che cosa hai bisogno di fare in modo che accada?” e termina con la realizzazione di una struttura collaborativa e partecipativa. Per (d)estructura le intenzioni e le esperienze individuali si dissolvono nelle decisioni collettive, mentre l’arte diventa un’opportunità per immaginare il futuro del paese insieme.


Francesco Carone
meno
€ 110


Francesco Carone
meno
€ 110
edizione limitata di 100 copie
20,5×11 cm.
2018
No ISBN
Categoria: Artist's books
Traduzione de La Biblioteca di Babele di Jorge Luis Borges mediante passaggi progressivi tra le 104 lingue codificate dal servizio di traduzione automatica online di Google, partendo dalla prima traduzione italiana del 1955 di Franco Lucentini per i tipi di Einaudi nella collana I gettoni diretta da Elio Vittorini, per tornare di nuovo alla lingua italiana.


Federico Antonini, Marcello Enea Ne…
Newman performs Baldessarri sings Lewitt Sept. 29th, 2018 Spoleto (PG)
€ 5


Federico Antonini, Marcello Enea Newman
Newman performs Baldessarri sings Lewitt Sept. 29th, 2018 Spoleto (PG)
€ 5
stampa a un colore
10 pp.
30×30 cm.
2018
ISBN 978-88-97753-47-6
Categoria: Sound
NpBsL è il numero #000 di Orchestra Futuro. Partendo da una lettura dell’arte concettuale degli anni ’60 e ’70 come metodologia, NpBsL è l’undicesimo di una serie di omaggi e rielaborazioni delle Sentences on Conceptual Art di Sol Lewitt (1969), iniziate dalla performance del 1972 di John Baldessarri. Tra gli altri, il video muto di Mario Gaecia Torres e la trascrizione di Toom Tragel hanno contribuito alla costruzione della prospettiva di NpBsL. NpBsL è un arrangiamento musicale commissionato a Marcello Enea Newman da Federico Antonini. È stato eseguito per la prima volta sul pianoforte a coda Steinway a Casa Mahler, durante il programma pubblico della Artist’s Books Residency organizzato da Mahler & Lewitt Studios e Viaindustriae a Spoleto (PG), settembre 2018.


Franco Ariaudo
Basilisco/Basilisk/Василиск
€ 20


Franco Ariaudo
Basilisco/Basilisk/Василиск
€ 20
Basilisco o come correre sull’acqua/Василиск или как бегать по воде
coedito con Colli publihsing platform.
Stampa a due colori
illustrazioni risografate
144 pp.
ita/eng/rus
21×14 cm
2018
No ISBN
Categoria: Artist's books
Basilisco/Basilisk/Василиск (or how to run on water) è un’indagine sulla capacità potenziale dell’essere umano di correre sull’acqua, sviluppata a Biryuchyi Island (Ucraina), Torino e Roma tra il 2017 e il 2019. Per raggiungere questo obiettivo apparentemente impossibile, il progetto ha affrontato una serie di prove e difficoltà, ognuna delle quali ha fornito risultati preziosi per ulteriori sviluppi, nel tentativo di eseguire un atto apparentemente impossibile.


AA.VV.
La Ville Ouverte. Politiche e poetiche delle spazio pubblico urbano.
€ 12


AA.VV.
La Ville Ouverte. Politiche e poetiche delle spazio pubblico urbano.
€ 12
A cura di Marco Trulli,
con testi di: Luca Basso, Christian Caliandro, Giuditta Nelli, Nuvola Ravera, Pelagica, Claudio Zecchi
bn
112 pp.
21×15 cm
ita/eng
16×12 cm
2018
ISBN 978-88-97753-48-3
Categoria: Catalogues
Il libro è un focus su alcune pratiche di arte nello spazio pubblico che attraversano il Mediterraneo e che sono state frutto di mostre, workshop e residenze nell’ambito del programma di azioni de La Ville Ouverte, piattaforma promossa da Arci nazionale nell’ambito del network BJCEM – Biennale dei Giovani Artisti d’Europa e del Mediterraneo. Il libro disegna una geografia del panorama artistico mediterraneo che si interroga sulla relazione tra le forme del poetico e del politico, sviluppando progetti comunitari, azioni partecipative, performance e interventi che agiscono sullo e nello spazio pubblico. Un processo continuo di decostruzione della realtà come strategia di integrazione dei traumi del paesaggio, delle mappe disegnate dell’esercizio del potere in tutto il mediterraneo. Il libro contiene anche un’appendice con una serie di progetti ed immaginari di diversi artisti ed autori che hanno partecipato alle ultime edizioni di Mediterranea. Young Artists Biennale.


Markus Karstiess
Roberth Smithson, Claudio Abate, Markus Karstiess
€ 35


Markus Karstiess
Roberth Smithson, Claudio Abate, Markus Karstiess
€ 35
coedito con a+m bookstore
Stampa a colori
4 booklet in busta di carta kraft serigrafata e cucita a mano
eng/det
38.5 x 28
2018
No ISBN
Categoria: Artist's books
Prodotto in occasione della mostraWith the Eyes of the Earth, presso COLLI Independent Art Gallery, Roma. 49 anni fa Robert Smithson realizzò il suo primo Asphalt Rundown di terra nell’ottobre del 1969 in una cava abbandonata vicino a Roma con la Galleria L’Attico. Questa pubblicazione raccoglie materiale raro e inedito dall’Archivio Claudio Abate e Fabio Sargentini (Galleria L’Attico) che documenta il flusso iconico e la mostra che Smithson ha realizzato all’interno della Galleria L’Attico, nonché sculture e opere video di Markus Karstiess che ha realizzato uno scavo per cercare i resti dell’asfalto nel 2014.


Arthur Page
SEMPRE GIÙ ALLE MONTAGNE
€ 12





Arthur Page
SEMPRE GIÙ ALLE MONTAGNE
€ 12
Testo di Arthur “Ettore” Page,
A cura di Giorgio Barnocchi, foto di Alice Mazzarella.
bn
208 pp.
21×15 cm
ita.
2018
ISBN 978-88-97753-44-5
Categoria: Territorial research
Questo libro è una traduzione ragionata di Una Bella Passeggiata or a walk in wartime Italy, già pubblicato nel 1995 sia in inglese che in italiano. L’autore è un soldato inglese, Arthur “Ettore” Page che, durante la Seconda Guerra Mondiale, in fuga dai tedeschi e dai fascisti, attraversa l’Italia e gli appennini. Mentre cammina, consigliato dagli autoctoni di andare sempre giù alle montagne, si appunta mentalmente le tappe di una “bella passeggiata” che diventeranno i capitoli di un libro, diario postumo di guerra e ringraziamento “dall’inglese all’italiano” ai paesani che lo avevano aiutato e nascosto.


Davide Tidoni
Ultras Mashup
Esaurito


Davide Tidoni
Ultras Mashup
Esaurito
Ed. SARU and viaindustriae SUONO
vinile bianco
30×30 cm
2018
No ISBN
Categoria: Sound
Ultras Mashup è una serie di tracce audio in cui le registrazioni dei cori da stadio sono mescolate con le canzoni originali sulle quali si basano. Il lavoro riflette sugli aspetti musicali della cultura dei tifosi e sulla pratica della creazione dei tifosi attraverso l’appropriazione. Il lavoro include cori che rivisitano il tema dell’opera di Giuseppe Verdi Aida, la canzone tradizionale ebraica dal Salmo 23 Gam Gam, Montagne Verdi, il successo del Festival di Sanremo 1972 di Marcella Bella, il fischiettop di Walt Disney di Robin Hood, una canzone popolare italiana del nord La Mula de Prensio, il jingle di Coca-Cola Buy The World a Coke, la canzone d’autore di Dean Martin That’s Amore, e il successo estivo degli anni ’80 L’Estate Sta Finendo dei Righeira. I cori di calcio sono stati registrati allo stadio e in trasferta come parte del mio impegno con il gruppo ultras di Brescia del 1911.


IPERPIANALTO
Esaurito


Davide Tidoni
The Sound of Normalisation
Esaurito


Davide Tidoni
The Sound of Normalisation
Esaurito
Ed. viaindustriae Suono in co-edizione con SARU
Stampa a un colore blu–bianco
36 pp.
ita/eng
with DVD
21×15 cm.
2018
No ISBN
Categoria: Sound Artist's books
The Sound of Normalisation è una raccolta di registrazioni audio che documentano la cultura sonora del gruppo Brescia 1911. Il progetto esplora l’evoluzione del canto ultras in relazione al calcio moderno ed alle misure di controllo che puntano all’eliminazione del tifo organizzato. Le registrazioni sono state realizzate in un periodo di quindici anni e trattano i seguenti temi 1) creazione, utilizzo e significato del canto 2) principi e identità del gruppo 3) partecipazione del pubblico e processo di esclusione sociale dallo stadio 4) repressione poliziesca e implicazioni politiche dei canti 5) trasformazione del canto in relazione alla determinazione del 2007 che vieta di introdurre i tamburi allo stadio. Ogni registrazione è accompagnata da un breve testo introduttivo ed è presentata in formato video con sottotitoli.


Griet Dobbels
The Map is not the Territory
€ 15


Griet Dobbels
The Map is not the Territory
€ 15
Stampa a colori e bn
poster piegato inserito in una busta serigrafata
ita/fra/eng/nl
96×67,5 cm.
2018
ISBN 978-88-97753-41-4
Categoria: Artist's books Territorial research
The Map is not the Territory (Montedellarte) è un libro d’artista, un video e un’installazione che visualizza il risultato artistico e il processo di Montedellarte.
Le persone a volte confondono la rappresentazione della realtà con la realtà stessa. La mappatura di un territorio, quindi, non costituisce il territorio attuale. Nonostante i nostri migliori sforzi per controllare il mondo che ci circonda, spesso falliamo. La percezione non sempre coincide con la realtà.
Il 1 ° ottobre 2017, l’artista belga Griet Dobbels ha prodotto l’happening artistico Montedellarte sul Monte Cucco a Biella. Un gruppo di escursionisti ha tracciato una mappa fisica nel paesaggio camminando lungo una linea di contorno. Persone da tutto il mondo possono guardare e partecipare all’escursione tramite il sito web e l’app del progetto.
Il libro dell’artista, prende la forma di una mappa geografica stratificata. Ogni livello sulla mappa corrisponde a un aspetto diverso del processo dietro il progetto ed è un tentativo di controllare il caos attraverso una mappatura intensiva.
L’installazione consiste di due lightbox ed è concepita come una presentazione 3D del libro dell’artista.


Ugo La Pietra
Ugo La Pietra. Istruzioni per abitare la città 1966-2018
Esaurito






Ugo La Pietra
Ugo La Pietra. Istruzioni per abitare la città 1966-2018
Esaurito
A cura di Italo Tomassoni, Giacinto di Pietrantonio, Giancarlo Partenzi,
coedito con CIAC
stampa bn
136 pp.
21×12 cm
ita.
2018
ISBN 978-88-97753-39-1
Categoria: Catalogues Artist's books
Catalogo della mostra Ugo La Pietra. Istruzioni per abitare la città 1966-2018, presso il CIAC di Foligno, 24 marzo – 30 settembre 2018, a cura di Italo Tomassoni, Giacinto di Pietrantonio, Giancarlo Partenzi. Dodici aree di ricerca sono precedute per la loro comprensione da “Istruzioni” che offrono la chiave di lettura delle opere. Il percorso si dipana attraverso un centinaio di opere bidimensionali, brani video, oggetti tridimensionali e un’installazione. Al centro è installata una “Casa Aperta”, una struttura in scala reale con una serie di arredi realizzati attraverso la pratica che l’autore definisce “Riconversione progettuale”: alcuni elementi di arredo urbano vengono riconvertiti in elementi di arredo domestico.


AA.VV.
Perché il cielo è di tutti e la terra no?
€ 15


AA.VV.
Perché il cielo è di tutti e la terra no?
€ 15
A cura di Giuseppe Stampone
coedito con CIAC.
Stampa a colori
128 pp.
21×12 cm
ita/eng.
2018
ISBN 978-88-97753-40-7
Categoria: Catalogues
Catalogo della mostra Perché il cielo è di tutti e la terra no?, presso il CIAC di Foligno, 24 marzo – 30 settembre 2018, a cura di Italo Tomassoni, Giacinto di Pietrantonio, Giancarlo Partenzi. La mostra Perché il cielo è di tutti e la terra no? di Giuseppe Stamponeospitata dal CIAC Centro Italiano Arte Contemporanea di Foligno dal 24 marzo al 30 settembrepresenta la produzione recente dell’artista con diversi suoi lavori legati ad alcuni temi-chiave che va sviluppando da tempo: la dilatazione e la riappropriazione del proprio tempo intimo, tramite disegni stratificati, eseguiti con la penna BIC in nero, rosso e blu, di immagini iconiche prese dal web e rielaborate in pezzi unici in un processo di ribellione alla dittatura dello spazio-tempo frenetico in cui tutti siamo immersi; la reinterpretazione di quadri storici in chiave contemporaneacon la denuncia del fenomeno migratorio e della estrema povertà di grandi fasce della popolazione mondiale; la battaglia per una educazione globale,attraverso mappe, guide turistiche e abecedari, che invitano a riflettere su temi attuali come le migrazioni, le risorse idriche, le guerre.


AA.VV.
Manufatto in situ 10 paesaggi: documentario / inventario / immaginario
€ 15


AA.VV.
Manufatto in situ 10 paesaggi: documentario / inventario / immaginario
€ 15
bn
320 pp.
21×15 cm
ita/eng.
2017
ISBN 978-88-97753-38-4
Categoria: Territorial research Catalogues
Questo libro documenta il progetto di ricerca e residenza Manufatto in Situ fondato da viaindustriae (2007-2017). Inizialmente basato su una specifica ricerca-azione nel paesaggio marginale e radicale dell’area rurale-montana di Cancelli e della Valle del Menotre, Manufatto ha poi utilizzato metodi ipertestuali e progetti extra-situ per disegnare collegamenti tra i diversi siti, i tipi di intervento e i paesaggi “tematici”. Il risultato è un’ampia indagine, una mostra e un libro di arte-architettura-natura sullo spazio pubblico, le pratiche artistiche site-specific, gli interventi e studi sul paesaggio in Italia e confini. Questo progetto di archivio è costituito di 10 sezioni tematiche composte di tracce artistiche, opere e documenti relativi a 10 paesaggi umbri, collegati a loro volta a 10 siti “paralleli” extra-regionali, ambienti ed esperienze storiche radicali dagli anni ’60 fino ad oggi. Ciò introduce una supervisione non ortodossa e critica del paesaggio contemporaneo, tra arte ambientale e architettura, natura e città. Questo catalogo è il tentativo di inglobare il vasto database della mostra, concepita come un sistema integrabile di documentazione orizzontale (documentario/tavolo), inventario verticale (muro), e di “proiezioni”, artefatti provvisionali, forme complesse situate nel paesaggio (utopia/piramidi). I testi pubblicati sono estratti dal materiale generato e raccolto durante il corso dela programma di residenza e della mostra.


Hermann Nitsch
Hermann Nitsch atlas. Texts/writings/documents…
€ 25


Hermann Nitsch
Hermann Nitsch atlas. Texts/writings/documents…
€ 25
Curato da Emanuele De Donno, Italo Tomassoni, Giuseppe Morra
bn
224 pp.
24×16,5 cm
ita/eng.
2017
ISBN 978-88-97753-31-5
Categoria: Bibliography
Questa pubblicazione intende esplorare le “public aktionen” di Nitsch nella misura in cui vengono registrate, segnate, dirette, scritte, fotografate, pubblicate e segnalate. A tal fine, si concentrerà su quattro categorie che rappresentano la costellazione di Nitsch: pre-documenti, documenti, post-documenti, reliquie. La fase preparatoria (pre-documenti) consiste in ricerche (testi teorici, manifesti, disegni) e annunci, poster; la fase pragmatica (documenti) di documenti istruttivi e operativi (partiture fisiche, opuscoli o volantini usati direttamente nella performance) e le informazioni iconografiche, documentazione (fotografie, recordings). I post-documenti sono gli action-books, le pubblicazioni dell’artista, i video, i cataloghi e, in casi isolati, le conferenze stampa, i mezzi di stampa e i report di polizia. Questi metodi di archiviazione tentano di esplorare la pratica off-media e performativa di Nitsch, sia in termini di organizzazione delle performance, sia per capire in che modo l’organizzazione è influenzata dagli scritp originali e primari preparati da Nitsch per le proprie azioni (eseguite o non eseguite), così come nei suoi testi teorici sul “o.m. theater“.


AA.VV.
La Serpara. Dialoghi tra arte e natura
€ 25


AA.VV.
La Serpara. Dialoghi tra arte e natura
€ 25
A cura di Marco Trulli
Stampa a colori
200 pp.
eng/det/ita
27×21 cm.
2017
ISBN 978-88-97753-35-3
Categoria: Territorial research Catalogues
La Serpara è un giardino di sculture fondato da Paul Wiedmer nel 1997 in una suggestiva valle nel territorio comunale di Civitella d’Agliano, proprio al confine tra il Lazio e Umbria. Dopo venti anni di attività, in cui il giardino ha invitato a realizzare sculture nella valle a circa trenta artisti provenienti da tutto il mondo, il giardino celebra il legame tra arte e natura in un nuovo libro, a dieci anni dal catalogo edito da Kehrer Verlag. La Serpara è un luogo plurale per vocazione. Intorno ad ogni inaugurazione, ad ogni festa si radunano decine di persone da tutta Europa.


AA.VV.
Food Passport Cookbook
Esaurito






AA.VV.
Food Passport Cookbook
Esaurito
stampa a colori
240 pp.
eng
18,5×13 cm.
2017
978-88-97753-34-6
Categoria: Catalogues
Questo libro è il risultato conclusivo di un progetto Erasmus+ durato tre anni, intitolato FoodPassport, un progetto che affronta la tematica del cibo come elemento di socializzazione e costruzione di un’identità europea collettiva. FoodPassport è un programma triennale (2014-2017) della Comunità Europea nell’ambito di Erasmus + KA2 – Cooperazione per l’innovazione e lo scambio di buone pratiche. I temi principali del progetto sono alimentazione sana, stili di vita sani, abitudini alimentari e preparazione dei pasti tradizionali dei paesi partner (Bulgaria, Lettonia, Polonia, Turchia, Olanda, Italia, Portogallo) con l’obiettivo di ottenere pari possibilità di inclusione nella società attraverso una coscienza collettiva e un’identità basata sul cibo.


AA.VV
Carta sonora degli orti di San Pietro
€ 10


AA.VV
Carta sonora degli orti di San Pietro
€ 10
bn
64 pp.
booklet+cd
21×13,5 cm
ita
2017
ISBN 978-88-97753-32-2
Categoria: Sound Territorial research
“La carta sonora degli Orti di San Pietro” è stato prodotto in occasione di UmbriaLibri 2015 e 2016, durante la nona e decima edizione di Manufatto in Situ, laboratorio di arte e paesaggio a cura di Viaindustriae applicato nell’articolato sistema ambientale dell’Orto Medievale e dell’Orto Sociale-didattico di San Pietro, in collaborazione con Fonoteca Regionale Trotta, il Centro di Ateneo per i Musei Scientifici dell’Università di Perugia e con il Dipartimento di Scienze Agrarie, Alimentari e Ambientali.
Il workshop ha ospitato in residenza 18 giovani artisti visivi e sonori e 5 visiting artists, provenienti da ambiti di formazione diversi, i quali hanno registrato e mappato, documentato e reinventato i luoghi dei tre Orti e delle loro relazioni sociali, fino ai live in situ “Campestre, mimetica”. Da questa sperimentazione, questo primo “Quaderno di Campo” con allegato un CD audio (del concerto-performance eseguito all’Orto Sociale anche con l’apporto di canti popolari umbri inseriti nell’elaborazone dal vivo), editi da Viaindustriae suono quali prototipi di una collana editoriale in collaborazione con la Fonoteca Trotta. Questa cartografia configura e propone un intervento regionale più sistematico a partire dal modello Carta Sonora per delineare una geografia di “luoghi acustici” interessanti in termini di soundscape/paesaggio sonoro/ascolto. Come copertina della ricerca editoriale, Eugenio Faina, fondatore dell’Istituto Superiore Agrario di San Pietro, creato sin dall’inizio (1894) come un terreno pedagogico “sperimentale”.


Hermann Nitsch
Herman Nitsch O.M Theater colore dal rito
€ 15


Hermann Nitsch
Herman Nitsch O.M Theater colore dal rito
€ 15
A cura di Italo Tomassoni, Giuseppe Morra
Stampa a colori
80 pp.
ita
24×16,5 cm.
2017
ISBN 978-88-97753-30-8
Categoria: Catalogues Bibliography
Catalogo della mostra Hermann Nitsch. O.M. Theater colore dal rito, presso Centro Italiano Arte Contemporanea di Foligno dal 25 marzo al 9 luglio 2017. Hermann Nitsch, dopo una fase iniziale conforme ai repertori della poetica body, arriva a una concezione dell’arte assai più complessa e articolata immaginando una visione del mondo che precede e sorpassa la conoscenza scentifica e un’idea dell’arte puramente formale. Pratica liturgicamente mitologie naturali e medita sul mistero del tempo e della morte.
[…] La mostra di Hermann Nitsch allestita al Ciac con una selezione di oltre quaranta opere dal 1984 al 2010, raggruppate in nove diversi cicli, evidenzia un assetto teorico e modalità curatoriali rapportabili a quelle che, nel 2014, sono state rappresentate nella mostra “Arena. Werk aus dem Werk” (Arena. Opera nell’opera) nata dalla collaborazione tra due musei monografici dell’artista; quelle di Mistelbach in Austria, fondato nel 2007 nel Weinvertel, ove Hermann Nitsch vive ed opera; e il museo Nitsch di Napoli fondato dallo storico gallerista dell’arte del corpo e delle performance, Giuseppe Morra, nel 2008. Sostanzialmente, anche la mostra di Foligno allinea, nell’ arena del Ciac, “opere dall’opera” nel senso che documenta la progettualità delle azioni e i materiali derivanti dalle azioni medesime che, nell’allestimento espositivo, acquisiscono autonomia di opere d’arte lungo spostamenti analogici e suggestioni metaforiche.


AA.VV.
Sportification. Eurovisions, Performativity and Playgrounds
€ 30


AA.VV.
Sportification. Eurovisions, Performativity and Playgrounds
€ 30
Stampa a colori
600 pp.
ita/eng
24×17 cm.
2017
ISBN 978-88-97753-29-2
Categoria: Artist's books Bibliography Theory
Sportification è uno stunt-book, una pubblicazione performativa composta di euro-testi, un archivio vivente di 400 performance artistiche, 250 playground, messi in scena dal 1965 al 1999 in diverse città europee durante la vita del famoso tv game show Jeux Sans Frontières. Gli autori con un approccio ludico-artistico hanno testato molti campi da gioco. Le tre sezioni di indagine, Eurovision, Performativity e Playgrounds, organizzano i contenuti e contributi di una ricerca a lungo termine. Questo epculiare sistema comparativo tra arte e gioco stabilisce una nuova definizione inter-media della performance art europea, dove azioni gioco artistiche, performance e happening interagiscono con il mondo sub-bob televisivo.