

Giulio Lacchini
Museo dell’evidenza
€ 15


Giulio Lacchini
Museo dell’evidenza
€ 15
Giulio Lacchini
Testi di Lorenzo Madaro, Manuela Gandini.
96 pp.
16×21 cm
stampa cmyk
ita
2021
ISBN 978-88-97753-63-6
Categoria: Artist's books
“Oggi l’evidenza è tutto ciò che non siamo più in grado di osservare. È tutto ciò che è minimo, silenzioso, discreto. Tale è questo diario per immagini, un lavoro incessante di perlustrazione, un segno, una frase, una traccia, un momento di ordinaria quotidianità, una strada anonima, un paesaggio desolato, un volto, un punto, una riflessione, forme che ricordano altro, che ricostruiscono altro. […] Creare un museo immaginario di ciò che è evidente vuol dire proprio il contrario, ossia valorizzare ciò che non lo è. Uno strumento musicale che non suona: un ciclo di sculture di alcuni anni fa di Lacchini ci ha fatto comprendere la sua propensione a una dimensione altra, in cui la forma deve muoversi con disinvolta complicità con l’intuizione e, soprattutto, con la riflessione. La sua produzione editoriale, sempre più curata e intensa, è piena di sguardi verso un altrove che nel museo dell’evidenza ritroveremo tutti: sarà un luogo immaginario in cui finalmente fermarci a guardare, dando spazio a ciò che abbiamo sempre ignorato, confrontandoci su ciò che è poco visibile, rispettando tutto quel che è solo apparantemente irrilevante” Lorenzo Madaro


Laura Pugno
Over Time
€ 15





Laura Pugno
Over Time
€ 15
Stampa a colori e bn
128 pp.
22×15 cm
ita-eng
2022
ISBN 978-88-97753-79-7
Categoria: Artist's books
Materia dal fascino misterioso, che sembra appartenere ad un tempo eterno, la neve è un richiamo da sempre per esploratori, scienziati e artisti; sostanza mutevole e al tempo stesso memoria solida del mondo. A partire dal magnetismo che questo elemento suscita verso l’animo umano l’artista Laura Pugno con l’installazione video Over Time esplora le tensioni e le ragioni di questo legame naturale, del bisogno di vivere, studiare e ricercare la neve al tempo delle emergenze climatiche.


Marco Eusepi
Untitled (La Pelle della Materia)
€ 20


Marco Eusepi
Untitled (La Pelle della Materia)
€ 20
A cura di Giuliana Benassi
Ed. Viaindustriae publishing.
126 pp.
16,5×23 cm
ita/eng
2021
ISBN 978-88-97753-75-9
Categoria: Artist's books
Il progetto Untitled (La Pelle della Materia) dell’artista Marco Eusepi (Anzio, 1991), è tra gli 11 vincitori del bando Lazio Contemporaneo, presentato in una doppia esposizione (Chiesa degli Scopoli di Alatri e Citylab971 di Roma) curata da Giuliana Benassi. Il libro-catalogo, a cura di Giuliana Benassi, è corredato dai testi di Luca Mauriello e Augusto Ozzella e dai contributi critici di Lorenzo Madaro e Michela Sena. “Un albero, più precisamente un platano, è il soggetto che l’artista riporta sulla tela, incurante della ripetizione e allo stesso tempo della verietà con cui lo trasforma in superficie pittorica, lui è il protagonista anonimo: untitled, senza titolo. Infatti, i platani sono innanzitutto compagni di orizzonte che Eusepi ha potuto osservare e studiare con lo sguardo nella quotidianità, poiché posti di fronte al suo studio-casa di Anzio per diversi anni e visibili dalla sua finestra. Una presenza costante, monotona, interlocutori passivi per un pretesto pittorico. Eusepi tratta la realtà e i soggetti naturali come delle occasioni pittoriche, paradigmi visivi per sondare la presa del colore sulla tela come “pelle” materica” (G. Benassi).


Enzo Cucchi
Exercises on Ezra
€ 40


Enzo Cucchi
Exercises on Ezra
€ 40
A cura di Alessandro Cucchi, Emanuele De Donno
COLLI Publishing Platform.
Stampa a due colori blu e nero,
192 pp.
19×27 cm
ita/eng
2021
ISBN 978-88-97753-74-2
Categoria: Artist's books
Exercises on Ezra è un libro d’artista di Enzo Cucchi costruito attorno al nucleo di disegni iterativi e “posturali” sul ritratto di Ezra Pound fatti dall’artista, noché attorno al dittico senza titolo (Pound), lavoro antimemoriale sul poeta, fuoco spaziale e di ricerca della mostra Antifragile presso Colli Independent Art Gallery, Roma. Il libro è una raccolta di disegni, frammenti e annotazioni che fanno da coltre al focus centrale di ritratti di Pound, entrando in relazione tra loro anche grazie al testo Il Grano, scritto da Giuseppe Cucchi e Brunella Antomarini. Il testo si svolge frammentariamente, ricostituendosi alla fine del volume per una lettura compatta ma intrisa di rimandi alle singole pagine, in una continua relazione con gli elementi visivi.


Laura Agnusdei
Ubi Consistam
€ 10





Laura Agnusdei
Ubi Consistam
€ 10
Illustrazioni di Giulia Polenta
Prodotto da Baumhaus
Realizzato grazie al contributo di Bologna UNESCO City of Music
Distribuzione Trovarobato.
Stampa a un colore
56 pp.
11×18 cm
ita/eng.
2021
ISBN 978-88-97753-73-5
Categoria: Sound Artist's books
Ubi Consistam è un progetto della compositrice elettroacustica e sassofonista Laura Agnusdei, che comprende cinque composizioni acusmatiche frutto dell’esplorazione sonora di altrettanti luoghi di Bologna. Ogni brano è pensato per essere ascoltato in cuffia visitando il luogo nel quale sono stati registrati i suoni strumentali di cui è composto. L’idea nasce nell’inverno del 2020 quando con la chiusura degli spazi della musica dal vivo, gli artisti sono implicitamente chiamati a abitare nuovi contesti e ad immaginare nuove dinamiche d’ascolto che esulino dalle venue tradizionali. É così che punto d’incontro privilegiato tra musicista ed ascoltatore diviene lo spazio pubblico. Laura decide dunque di dedicarsi alla ricerca di luoghi della sua città che presentino acustiche o/e architetture particolari e di attraversarli a volte con il suono del sassofono, suo strumento d’elezione, altre volte invitando altri strumentisti a prendere parte all’esperimento: Stefano Pilia al contrabbasso, Enrico Malatesta alle percussioni, Flavio Zanuttini alla tromba, Giacomo Bertocchi al clarinetto. Le riprese audio, ad opera della tecnica Azzurra Fragale, sono state fatte con svariate tecniche di microfonazione, raccogliendo di volta in volta specifici punti di vista sonori. La performance è stata, in alcuni casi, guidata da spartiti grafici composti con una logica simile a quello dello storyboard cinematografico, dove però al posto dell’indicazione della posizione della macchina da presa troviamo invece quella del microfono.


Jacopo Miliani
La discoteca
Esaurito







Jacopo Miliani
La discoteca
Esaurito
A cura di Elisa Del Prete e Silvia Litardi, NOS Visual Arts Production
Realizzato graze al sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura nell’ambito del programma Italian Council
Promosso da Nosadella.due
In collaborazione con Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato.
192 pp.
17×25 cm
stampa bn
quattro colori e rosso
ita/en
2021
ISBN 978-88-97753-68-1
Categoria: Artist's books
La discoteca è un progetto di Jacopo Miliani composto da un film, una scultura luminosa al neon e una pubblicazione. Attraverso un’estetica marcata da numerosi riferimenti culturali e visioni surreali, l’artista propone una narrazione aperta in costante dialogo con lo spettatore riguardo ad argomenti come la costruzione dell’identità, la sfera della sessualità, la queerness, la fluidità di genere, il rapporto tra le scelte personali e quelle imposte dalla società. La pubblicazione condivide una raccolta di frammenti che compongono la ricerca personale condotta da Jacopo Miliani in parallelo alla costruzione del film. Il volume è organizzato in diverse sezioni che mirano a evidenziare come le discoteche possano essere interpretate quali contesti di contaminazione, trasformismo, relazioni amorose e gestualità dal forte potenziale politico e sociale, in grado di offrire una lettura sul presente e una prospettiva sul futuro. Contributi di Jacopo Miliani, artista, Elisa Del Prete, curatrice di NOS, Mariuccia Casadio, art consultant di Vogue Italia, Luca Locati Luciani, saggista, e una conversazione con l’attrice del film Eva Robin’s. La discoteca è il progetto vincitore dell’ottava edizione di Italian Council, programma di promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura (MiC). Coordinato e prodotto dall’associazione culturale Nosadella.due con la curatela di Elisa Del Prete e Silvia Litardi del direttivo curatoriale NOS Visual Arts Production, il progetto nasce in collaborazione con APS Arcigay Il Cassero / Gender Bender Festival; Bottega Bologna; If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part of Your Revolution; Run by a group / Openspace, ed entrerà a far parte della collezione museale del Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato.


Aa.Vv.
A Week from Monday 2020
€ 20









Aa.Vv.
A Week from Monday
€ 20
co-edizione con Holydays, Rous Records
Fotografie: Giacomo Infantino, Francesca Ruberto
Suono: Laura Agnusdei, Matteo Pennesi, Luca Sguera
A cura di Alice Mazzarella
68 pp.
14,5 × 17 cm
stampa bn, quattro colori
ita/eng
libro+cd
2020
ISBN 978-88-97753-69-8
Categoria: Sound Artist's books
A Week from Monday è una pubblicazione con cd che raccoglie i materiali sonori e visivi della residenza – dallo stesso titolo – organizzata da Viaindustriae e Holydays a Scopoli (PG) nel settembre 2020. È un diario dei sette giorni trascorsi insieme agli artisti visivi Giacomo Infantino e Francesca Ruberto (di cui sono visibili i progetti fotografici nel libro) e ai musicisti Laura Agnusdei, Matteo Pennesi e Luca Sguera (di cui sono ascoltabili i brani su cd) tra indagine sonora, ricerca visiva ed esplorazione dei territori. Il tema emerge dal titolo del progetto, A Week from Monday, che “cita non letteralmente” un libro tecnico di John Cage (A Year from Monday. Lectures and Writings, 1967), un’agenda di lavoro, pensiero, composizione, scrittura e paesaggio della parola. La temporalità del progetto che si è dipanata su sette giorni, corrisponde alle sette tracce e alla scansione giornaliera tipica della narrazione diaristica da cui, però, si emancipa il contenuto vero e proprio che è, invece, una frammentazione composta da un apparato testuale evocativo ma mai descrittivo, dalle fotografie, dalle scansioni di documenti (appunti tecnici sul suono, liste della spesa, menù, appunti, citazioni), in una sovrapposizione grafica che suggerisce connessioni non necessariamente evidenti, in alcuni casi latenti, che possono essere colte o dimenticate.


Adelaide Cioni
Ab Ovo
€ 30


Adelaide Cioni
Ab Ovo
€ 30
Con il supporto di Mahler & LeWitt Studios and P420, Bologna.
32 pp.
33×47
stampa a colori
2021
Categoria: Artist's books
Ab Ovo è la traccia di una ricerca sui motivi decorativi che l’artista Adelaide Cioni conduce da più di un anno. Le immagini sono scannerizzazioni di grandi disegni su garza eseguiti durante una residenza presso i Mahler & Lewitt studios di Spoleto, e riportano i motivi trovati su vasellame preistorico. Ricomposti come frammenti, i pezzi di garza alludono a un possibile infinito che è la dimensione implicita di ogni motivo decorativo. Con il sostegno di Mahler & Lewitt studios, Spoleto e di P420, Bologna.


AA.VV.
HELICOTREMA, INDEX
€ 30


AA.VV.
HELICOTREMA, INDEX
€ 30
Produzione IMAGONIRMIA residenza artistica + progetto editoriale
Curato da Isabella Bordoni
In occasione di Premio Imagonirmia
Mario Ciaramitaro, Riccardo Giacconi, Daniele Zoico, Giulia Morucchio.
48 pp.
19×19
bw print
eng
2021
ISBN 978-88-97753-64-3
Categoria: Sound Artist's books
Helicotrema è un festival non-profit curato da Blauer Hase e Giulia Morucchio. Iniziato nel 2012, presenta un programma di lavori audio registrati, con l’obiettivo di indagare le possibilità di un ambiente e una forma di ascolto collettivo, come avveniva nei primi decenni di radiodiffusione. Il festival è strutturato in una serie di sessioni di ascolto, in cui il pubblico è invitato ad immergersi nell’ascolto di composizioni di autori internazionali. Negli anni il festival è stato ospitato in luoghi molto diversi, indagando sempre come le opere sonore, lo spazio e il pubblico possono fondersi insieme. Il libro è concepito come un manuale/manifesto retrospettivo, una lettura estesa per giocare con il suono, le narrazioni, gli autori, gli spazi, la drammaturgia del pubblico e dell’ascolto. Helicotrema ha commissionato a Marcos Lutyens un nuovo lavoro sonoro presente in un flexi disc come parte della pubblicazione.


Francesco Cavaliere
La Lince d’Ombra
Esaurito





Francesco Cavaliere
La Lince d’Ombra
Esaurito
64 pp.
11,5×19 cm
ita
2021
No ISBN
Categoria: Artist's books
La Lince D’Ombra è un racconto di ispirazione mitologica e cavalleresca, con elementi contemporanei e surreali, tipici dei racconti di Vallo di Nera, le cosiddette villanate. Una favola che si ancora alle credenze e alle passioni del territorio, le sue conformazioni geologiche e religiose. Libro d’artista di Francesco Cavaliere, stampato in 100 copie, realizzato in occasione della seconda edizione di Una Boccata d’Arte, curato da Threes productions. Una Boccata d’Arta è un progetto promosso da Fondazione Elpis, in collaborazione con Galleria Continua e con la partecipazione di Threes Productions.


Giulio Lacchini
L’inconscio come rappresentazione e destino dell’Arte
€ 20


Giulio Lacchini
L’inconscio come rappresentazione e destino dell’Arte
€ 20
testo di Elio Grazioli,
bn e colori
88 pp.
21×15 cm
ita
2021
ISBN 978-88-97753-62-9
Categoria: Artist's books
Libro d’artista dove si alterna l’uso di fotografia e disegno. “L’idea è appunto quella di una ricerca di avvicinamento al senso profondo che si svela nella pratica del disegno e della fotografia, nel suo rapporto con l’inconscio, diciamo con la ricerca di sé e del Sé. Lacchini non usa solo il disegno e la fotografia, usa anche molti altri media, la scultur ae la musica all’occasione, ma il disegno e la fotografia sono la parte di questa ricerca più vicina al sé. Lacchini li pratica in senso diaristico proprio per mettere in gioco tale vicinanza: dentro di essi ci sono le tracce della sua vita, di nuovo non in senso documentario ma in quello della ripresa e rielaborazione.” Elio Grazioli


Fabio Giorgi Alberti
What
€ 35


Fabio Giorgi Alberti
What
€ 35
bn
140 pp.
21×15 cm
eng
2021
No ISBN
Categoria: Artist's books
What è un libro d’artista composto da una serie di affermazioni e negazioni che si alternano incessantemente in un ritmo ripetitivo e straniante, indagando la natura del libro come oggetto fisico, come veicolo di comunicazione tra chi scrive e chi legge, come strumento per indagare i meccanismi del pensiero e della realtà. What è il fantasma che rimane quando si mette in crisi l’idea stessa di verità.


AA.VV.
Abitata Pietra
Esaurito


AA.VV.
Abitata Pietra
Esaurito
Inhabitated Topography
Antonio Cammareri, Stefania D’Amato, Luogo Comune
A cura di Marco Trulli
bn
144 pp.
21×28 cm
eng/ita
2021
No ISBN
Categoria: Territorial research Artist's books
Abitata pietra è il progetto editoriale di Antonio Cammareri, Stefania D’Amato e Luogo Comune nell’ambito della residenza itinerante Un atlante del paesaggio rupestre svoltasi tra Matera, Montescaglioso e Mottola. Il libro è frutto di un’intensa ricerca visuale e di sperimentazione narrativa realizzata collettivamente dagli artisti e che ospita contributi
fotografici di cinque autori; una riflessione sul paesaggio raccontata attraverso le immagini. Un insieme di stratificazioni visive e di senso sull’abitare, sul rupestre e sulle comunità.


Claudio Beorchia
Saintscapes. Vedute di Lombardia / Views of Lombardy
€ 35


Claudio Beorchia
Saintscapes. Vedute di Lombardia / Views of Lombardy
€ 35
bn e colori
fotografie
700 pp.
16,5×11 cm
ita/eng
2019
ISBN 978-88-97753-57-5
Categoria: Visual reader Territorial research Artist's books
Il libro racconta il paesaggio lombardo attraverso lo sguardo dei santi con una selezione di circa 1000 immagini raccolte per il progetto di fotografia partecipata Tra cielo e terra dell’artista Claudio Beorchia per il Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo. La pubblicazione cita le più classiche tra le edizioni – messale, guida Touring Club Italiano, dizionario – riproponendo in 700 pagine migliaia di immagini tra tavole a colori stampate a tutta pagina e miniature in bianco e nero, oltre a un indice generale che riporta i dati delle 2911 edicole fotografate. Le oltre 200 tavole che aprono il libro, presentano in modo sintetico e rarefatto, fedele al concetto originario della ricerca, il puro sguardo dei santi, in soggettiva, grazie alla sagoma dell’immagine ricalcata esattamente sulla forma dell’edicola da cui la figura si sporge verso l’ambiente circostante.Una selezione di circa 800 miniature in bianco e nero, che mettono direttamente in relazione le immagini dei santi e il loro sguardo, è ordinata attraverso dieci tassonomie. Il volume presenta testi bilingui della Presidente del Museo Giovanna Calvenzi, di Claudio Beorchia e Matteo Balduzzi, oltre a contributi critici di Don Umberto Bordoni, responsabile della committenza artistica per l’Arcidiocesi di Milano e di Paolo Bossi, professore associato di Storia dell’architettura al Politecnico di Milano.


Roberto Fassone
Alla ricerca del tempo perso
€ 30


Roberto Fassone
Alla ricerca del tempo perso
€ 30
bn
illustrazioni in giallo
128 pp.
17×11,5 cm, ita
2019
ISBN 978-88-97753-56-8
Categoria: Artist's books
Alla ricerca del tempo perso è il IV° QUADERNO DI IMAGONIRMIA. Un libro-game che accompagna il lettore nel fantastico mondo di Astrusis, “ricercatrice artigiana di Melandra Sud, che nella sua breve ma intensa carriera ha raggiunto obiettivi insperati e fallimenti fortificanti.” GRAZIE (perdere tempo) è un viaggio nel tempo e nello spazio. È un viaggio in un libro. È un tour urbano. È una slabbratura dei sensi e della mente che solo occasionalmente incontra indicazioni stradali ad indicare un approdo, che può essere ripetutamente raggiunto per essere ripetutamente smarrito. È – soprattutto – una dedica alla vita nondimeno che all’arte; ci racconta un’infanzia arborea disseminata in ogni favola umana; spregiudicato e delicato invito a perdite di tempo e stupefacenti giri a vuoto.


Pesce Khete
Painting Matter
€ 20


Pesce Khete
Painting Matter
€ 20
SCONTO PAUSA ESTIVA:€ 25 / € 20
bn e colori
32 pp.
42×28 cm
ita
2019
No ISBN
Categoria: Artist's books Catalogues
Libro d’artista e catalogo della mostra Sinossi (bon voyage) di Pesce Khete, presso Colli Independent, Roma. Analizzando diversi cataloghi d’arte, di pittura, per individuare le tipologie di schedatura delle opere in pittura. Strumento descrittivo della materia della pittura, la scheda supporta l’immagine a restituire in solido l’opera, usando codici fisico-dimesnionali, contestuali, di proprietà: rendendosi “discorsiva” raggiunge la narratività o la processualità. Partendo da una bibliografia selezionata di tipi di pubblicazioni sulla pittura, anche “maestra”, si sperimenta questo dispositivo letterario per indagare l’opera di un artista con parametri poetici-tecnici, in parte prestati dalla storiografia artistica.


Paola Anziché
La terra suona / The Earth Sounds
€ 25


Paola Anziché
La terra suona / The Earth Sounds
€ 25
Testi di: Margarida Brito Alves & Giulia Lamoni, Francesca Picchi, Francesca Pasini, Karen Wrigh, Sandro Caranzano.
bn e colori
156 pp.
28×20 cm
ita/eng
2019
ISBN 978-88-97753-53-7
Categoria: Artist's books
Il libro raccoglie testi che raccontano trasversalmente il lavoro dell’artista Paola Anziché – ragionando su tematiche, tecniche, materiali – e immagini. L’intreccio, le fibre naturali, il tessere, i materiali grezzi, gli aggorviglimaneti sono protagonisti. “Nella mia pratica artistica realizzo sculture morbide e tattili a partire da un processo di ricerca in cui indago la possibilità dell’arte di stabilire relazioni con diverse sfere culturali, come il folklore, i rituali antichi, la bioarchitettura o la scienza più avanzata. La mia curiosità mi porta a viaggiare molto e ad entrare in contatto con tradizioni diverse che vengono poi reinterpretate, caso per caso, attraverso un metodo totalmente personale di reinvenzione. Il lavoro manuale, il gesto, l’attenzione ai materiali utilizzati (con una particolare preferenza per quelli naturali), rappresentano il fulcro della mia pratica, generando opere che invitano lo spettatore a sperimentare la loro forma.” Paola Anziché.
Il volume presenta testi bilingue di: Margarida Brito Alves & Giulia Lamoni, Francesca Picchi, Francesca Pasini, Karen Wrigh, Sandro Caranzano.


Giulio Lacchini
L’alfabeto dell’altra lingua
€ 20


Giulio Lacchini
L’alfabeto dell’altra lingua
€ 20
Testo di Elio Grazioli
bn e colori
88 pp.
21×15 cm
ita
2019
ISBN 978-88-97753-52-0
Categoria: Artist's books
Un libro di immagini che alterna fotografia e disegno. “Quello che segue è una sequenza, a questo punto direi non più lineare come appare dalla mia descrizione fin qui, di questa ricerca, intrecciata tra aspetto linguistico, segnico e aspetto personale, artistico e esistenziale e sociale. Lacchini vi mette in gioco tutto quello che prova senza contraddizioni, inconscio e razionalità, dentro e fuori, tragedia e scherzo, intensità e smarrimenti, realtà fotografica e disegno indecifrabile.” Elio Grazioli.


Claudio Beorchia
Sogni d’oro, Chiaravalle
Esaurito


Claudio Beorchia
Sogni d’oro, Chiaravalle
Esaurito
Stampato in 50 copie numerate e firmate
Produzione Associazione IMAGONIRMIA di Elena Mantoni
Collaborazione alla produzione Terzo Paesaggio
79 pp.
ita
12×9 cm
2019
No ISBN
Categoria: Artist's books
Libro d’artista che utilizza i tagliandi perdenti del lotto, raccolti in tabaccheria, come base di composizione di brevi poesie legate ai numeri della smorfia.


Francesco Carone
meno
€ 110


Francesco Carone
meno
€ 110
edizione limitata di 100 copie
20,5×11 cm.
2018
No ISBN
Categoria: Artist's books
Traduzione de La Biblioteca di Babele di Jorge Luis Borges mediante passaggi progressivi tra le 104 lingue codificate dal servizio di traduzione automatica online di Google, partendo dalla prima traduzione italiana del 1955 di Franco Lucentini per i tipi di Einaudi nella collana I gettoni diretta da Elio Vittorini, per tornare di nuovo alla lingua italiana.


Franco Ariaudo
Basilisco/Basilisk/Василиск
€ 20


Franco Ariaudo
Basilisco/Basilisk/Василиск
€ 20
Basilisco o come correre sull’acqua/Василиск или как бегать по воде
coedito con Colli publihsing platform.
Stampa a due colori
illustrazioni risografate
144 pp.
ita/eng/rus
21×14 cm
2018
No ISBN
Categoria: Artist's books
Basilisco/Basilisk/Василиск (or how to run on water) è un’indagine sulla capacità potenziale dell’essere umano di correre sull’acqua, sviluppata a Biryuchyi Island (Ucraina), Torino e Roma tra il 2017 e il 2019. Per raggiungere questo obiettivo apparentemente impossibile, il progetto ha affrontato una serie di prove e difficoltà, ognuna delle quali ha fornito risultati preziosi per ulteriori sviluppi, nel tentativo di eseguire un atto apparentemente impossibile.


Markus Karstiess
Roberth Smithson, Claudio Abate, Markus Karstiess
€ 35


Markus Karstiess
Roberth Smithson, Claudio Abate, Markus Karstiess
€ 35
coedito con a+m bookstore
Stampa a colori
4 booklet in busta di carta kraft serigrafata e cucita a mano
eng/det
38.5 x 28
2018
No ISBN
Categoria: Artist's books
Prodotto in occasione della mostraWith the Eyes of the Earth, presso COLLI Independent Art Gallery, Roma. 49 anni fa Robert Smithson realizzò il suo primo Asphalt Rundown di terra nell’ottobre del 1969 in una cava abbandonata vicino a Roma con la Galleria L’Attico. Questa pubblicazione raccoglie materiale raro e inedito dall’Archivio Claudio Abate e Fabio Sargentini (Galleria L’Attico) che documenta il flusso iconico e la mostra che Smithson ha realizzato all’interno della Galleria L’Attico, nonché sculture e opere video di Markus Karstiess che ha realizzato uno scavo per cercare i resti dell’asfalto nel 2014.


Davide Tidoni
The Sound of Normalisation
Esaurito


Davide Tidoni
The Sound of Normalisation
Esaurito
Ed. viaindustriae Suono in co-edizione con SARU
Stampa a un colore blu–bianco
36 pp.
ita/eng
with DVD
21×15 cm.
2018
No ISBN
Categoria: Sound Artist's books
The Sound of Normalisation è una raccolta di registrazioni audio che documentano la cultura sonora del gruppo Brescia 1911. Il progetto esplora l’evoluzione del canto ultras in relazione al calcio moderno ed alle misure di controllo che puntano all’eliminazione del tifo organizzato. Le registrazioni sono state realizzate in un periodo di quindici anni e trattano i seguenti temi 1) creazione, utilizzo e significato del canto 2) principi e identità del gruppo 3) partecipazione del pubblico e processo di esclusione sociale dallo stadio 4) repressione poliziesca e implicazioni politiche dei canti 5) trasformazione del canto in relazione alla determinazione del 2007 che vieta di introdurre i tamburi allo stadio. Ogni registrazione è accompagnata da un breve testo introduttivo ed è presentata in formato video con sottotitoli.


Griet Dobbels
The Map is not the Territory
€ 15


Griet Dobbels
The Map is not the Territory
€ 15
Stampa a colori e bn
poster piegato inserito in una busta serigrafata
ita/fra/eng/nl
96×67,5 cm.
2018
ISBN 978-88-97753-41-4
Categoria: Artist's books Territorial research
The Map is not the Territory (Montedellarte) è un libro d’artista, un video e un’installazione che visualizza il risultato artistico e il processo di Montedellarte.
Le persone a volte confondono la rappresentazione della realtà con la realtà stessa. La mappatura di un territorio, quindi, non costituisce il territorio attuale. Nonostante i nostri migliori sforzi per controllare il mondo che ci circonda, spesso falliamo. La percezione non sempre coincide con la realtà.
Il 1 ° ottobre 2017, l’artista belga Griet Dobbels ha prodotto l’happening artistico Montedellarte sul Monte Cucco a Biella. Un gruppo di escursionisti ha tracciato una mappa fisica nel paesaggio camminando lungo una linea di contorno. Persone da tutto il mondo possono guardare e partecipare all’escursione tramite il sito web e l’app del progetto.
Il libro dell’artista, prende la forma di una mappa geografica stratificata. Ogni livello sulla mappa corrisponde a un aspetto diverso del processo dietro il progetto ed è un tentativo di controllare il caos attraverso una mappatura intensiva.
L’installazione consiste di due lightbox ed è concepita come una presentazione 3D del libro dell’artista.